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摘要]周星驰的固守似乎已经传给了团队。对于周星驰，与其说很多曲子的大量应用是因为旋律的适用性，倒不如说这是一种情怀，抑或是周星驰如此运营音乐的形式，已经成了他的电影识别码。
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《美人鱼》宣传曲MV 周星驰莫文蔚郑少秋献唱
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腾讯娱乐专稿（主笔/骚大人）
《美人鱼》故事中规中矩，倒是配乐延续了周星驰一贯的精彩。
正式上映前，采用饥饿营销法的电影一直没露出真容，除了惊鸿一瞥的宣传片，就属主题曲《无敌》和作为推广曲的《世间始终你好》能够管中窥豹了。前者是周星驰原创，歌词被外界解读为“带着周星驰高处不胜寒的孤独”，曲调像极了七八十年代香港电影的配乐的经典风格，而后者正是那个年代的粤语经典，经由郑少秋、莫文蔚(微博)(微信号：karenmok01)的翻唱，像放出了个烟雾弹。看过宣传片的人能够感受到片中的童话气质，却实在想不通这首豪情万丈的音乐与剧情有什么契合点。
《美人鱼》的配乐是一场怀旧回顾之旅
要理解作者意图必须把音乐与画面结合。珊珊与刘轩吃完鸡后对唱的一幕，尤其唱到副歌华彩部分，男女声以不同的歌词、旋律交叠，形成复调（由两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法）的效果，你会发现，这段音乐经过星爷的无厘头处理后，有多么符合此处的情境，戏仿的气质、戏谑的风格，在片中的作用就像是歌剧中的宣叙调，带有叙事性和对话感，加上演员演唱时夸张的表演，极正风格的歌曲被以滑稽的方式演绎出来，这是周星驰一以贯之的无厘头，也是他巧用音乐的高明处。
《美人鱼》的配乐是一场怀旧回顾之旅。当然这也是周星驰电影中配乐的共性，只是《美人鱼》做得更多更极致。《世间始终你好》原唱为罗文、甄妮，被周星驰请来翻唱的人也很有意思，郑少秋是罗文的高徒，莫文蔚是周星驰旧爱，这可以视作传承，也使这部电影注入了追忆似水年华的怀旧气质。值得注意，到了正片中，影片中第一次出现这首歌，是在张雨绮和徐克乘着豪车入场时，但此处所配并不是秋官和莫文蔚的推广曲，而是罗文和甄妮的原版，这应该是周星驰向两位老前辈的致敬，或许也是对自己“宋兵乙”时代的缅怀。
再看本片其他音乐，更让周星驰的怀旧情怀一览无余。
开场音乐出自香港电影配乐大师顾嘉辉之手，原曲名为《The Dragon‘s Legend》，是为李小龙1972年出演的《精武门》所作，而自《精武门》后，这段音乐也成为香港武打片最常用的配乐之一，周星驰视李小龙为终身偶像，选用这首曲子作为配乐一点也不奇怪。《美人鱼》从这首作品的第三分五十秒开始截取，除了用在片头，还配在了片尾处邓超抱起奄奄一息的姗姗回大海时，豪迈的旋律令人兴奋。
《美人鱼》开场音乐原曲名为《The Dragon‘s Legend》，是为李小龙1972年出演的《精武门》所作
另一首惹人唏嘘的是《天地孤影任我行》，这首由陈勋奇创作的配乐，曾在《东邪西毒》、《大话西游》中大放异彩，用在王家卫的影相中，它显得悲怆苍凉，放入《大话西游》悟空与紫霞仙子的诀别时，又是生离死别之痛，而在《美人鱼》中响起时，悲凉中又见一丝希望。
将一首配乐反复使用是周星驰的惯常手法，而他也从不回避从别人的经典中选取音乐，只要音乐情景契合，周星驰便乐意将这种情绪传承下去，《东邪西毒》、《大话西游》、《美人鱼》三部电影同为爱情主题，也都有着悲悯的情绪，当然，《美人鱼》的结局更温暖，着或许真的是星爷年纪大了，柔软了。
音乐上更具独创性的，是把诸多大跃进时期的音乐重新编排并运用到电影中，且效果奇价。最突出的应该是《功夫》中的多段配乐，《美人鱼》中依然能够看到主题的一致性。预告片的背景音乐，用到了问世于1958年、由民族音乐家胡登跳与于会咏共同创作的《闯将令》，这首曲子1964年作为主题曲首度被香港武侠电影《如来神掌》引用，深受这部电影影响的周星驰，主演的多部电影中都将《闯将令》作为打斗环节的主题音乐，包括1989年的《盖世豪侠》、1991年的《龙的传人》、1992年的《鹿鼎记》（黄晓明版 陈小春版 梁朝伟版） 、1993年的《唐伯虎点秋香》、1994年的《破坏之王》、2004年的《功夫》等。《闯将令》节奏急促，四二拍中包含有着大量的三连音和切分音，很能烘托动作场面，就连去年的《大圣归来》也把这首曲子作为动作场景的主题，这并非巧合，《大圣归来》的配乐正是与周星驰合作了多年的黄英华，看来，周星驰的固守已经传给了团队。对于周星驰，与其说这首曲子的大量应用是因为旋律的适用性，倒不如说这是一种情怀，抑或是周星驰如此运营音乐的形式，已经成了他的电影识别码。
周星驰似乎格外偏爱在电影中使用萨拉萨蒂的《流浪者之歌》
与之类似的还有西方音乐的运用，《功夫》中阿星遭包租婆狂追和躲在信号塔内逼毒，都用到了小提琴独奏曲中不朽的名篇萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，这首曲子同样被运用在《美人鱼》，周星驰曾说，这是他小时候母亲常听的一首曲子，而当他听到这个旋律，觉得这首歌带给人一种幽闭和恐慌感。又如哈恰图良的舞剧《加雅涅》中的《Sabre Dance》，自从在《功夫》被用到阿星前往“非正常人类研究中心”后，这支原本气氛紧张的曲子，也常被用作搞笑场景中去。周星驰电影强烈的识别码，也为这些音乐的传播打下烙印。
除以上，《美人鱼》甚至用到了日本动漫的配乐，郑总穿着飞行器乱飞的场面，背景音乐是日本机器人漫画《真盖塔》的主题曲，飞行器和机器人，这二者相结合，也算是画风统一。
大量传统音乐、古典音乐、甚至早年日本动漫音乐的运用，多数来自早年的记忆，这或许能够解释周星驰令人看不透的古怪性格，尽管年龄在增长，头发在变白，但他内心依然是个相信童话故事、始终生活在过去的小男孩。
骚大人代表作——
《骚大人的耳朵：把青春唱完 爱干啥干啥去》
《骚大人的耳朵：剧院魅影 真爱不死》
《贵圈：一场演出背后的九九八十一难》
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