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《广告狂人》最终季开播：没落年华的一声叹息

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扫描到手机 关闭 2014年04月17日18:33 来源：凡琳女性娱乐

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第1页 :忆往昔峥嵘岁月稠：有些往事不得不提

• 第1页 :忆往昔峥嵘岁月稠：有些往事不得不提
• 第2页 :《广告狂人》的几个议题：用过去的事讲今天的情
• 第3页 :美人迟暮，英雄白头：对最终季的一点希冀

《广告狂人》 第7季第1集观剧

　　编者按：

　　2007年的夏天，是美国电视史上一个重要的时间点。它见证了HBO经典之作《黑道家族》（The Sopranos）的戛然而止，让许多观众“眼前一黑”；它又迎来AMC精装“美”剧《广告狂人》的袅袅而至，让更多观众“眼前一亮”。这部描述60年代麦迪逊大街广告界众生相的电视连续剧，在烟雾缭绕下美得不可方物。

  

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　　《广告狂人》（Mad Men）是一面镜子，映照着当时的社会，却折射出观者的内心。这也是为什么在七年前那个对“年代剧”还相对不太熟悉的美国，一下子就被《广告狂人》所俘虏：至此之后的四年，《广告狂人》连续拿下艾美奖最佳剧情类剧集大奖；而它对AMC，对整个电视产业，以及广告业、时装业的影响更是不可估量。从某种意义上来说，正是《广告狂人》为如今人人都在提到的“小银幕黄金时代”拉开了真正的序幕。

　　可惜的是，进入最终季的《广告狂人》，似乎已经失去了从前的风光；更让人难过的是，这并不是因为剧集质量有所下降，更多是因为大家的口味变了：早在《绝命毒师》（Breaking Bad）【观剧】完结后不久，外媒就普遍预测《广告狂人》的最终季在声势上，或许完全无法与其相提并论；不出他们所料，《广告狂人》最终季首集也创下了08年以来最低的开播成绩。

　　尽管如此，《广告狂人》仍必将载入电视剧的史册。我们今天就从头开始，梳理一遍《广告狂人》的光辉过往，聊一聊《广告狂人》的几个议题，并且对最终季做一个小小的展望。>>>>>观剧通道

　　 忆往昔峥嵘岁月稠：有些往事不得不提　 

《广告狂人》开播后连续四年摘得艾美最佳剧情类剧集大奖，一时开启了属于自己的时代

　　命途多舛的开播之路 一鸣惊人的开山鼻祖

　　尽管像是横空出世，《广告狂人》却非一蹴而就。大概有七年的时间，这部作品都只活在主创马修-维纳（Matthew Weiner）的头脑里。2000年，维纳还在写情景喜剧，他将《广告狂人》的构思付诸于笔，尝试借此寻找伯乐。02年《黑道家族》的主创大卫-切斯（David Chase）看了试播集剧本，对维纳甚是赏识，将他纳入《黑道家族》的编剧团队，为维纳提供施展才华的舞台。但这并没能为《广告狂人》在HBO找到安居之所，因为HBO希望切斯可以参与《广告狂人》的开发和创作，但切斯当时另有想法，最终导致HBO与此剧失之交臂。而维纳在另一个高级付费有线台（premium cable）Showtime也吃了闭门羹。

　　机缘巧合，时运相济。基本有线台 （basic cable）AMC 当时正苦于没有合适的原创剧集打响名号，以致无法从电影附属频道转型为能与HBO，Showtime 等付费高端有线台站在同一平台竞争的有线卫视。而《广告狂人》的诞生，为AMC搭建了华丽的桥梁。AMC 的全称是 American Movie Classic，在《广告狂人》之前，AMC台的原创剧集都是与电影相关的记录片或系列电视剧，但在《广告狂人》之后，AMC 就成了美国电视艺术最高奖项艾美奖的常客。其后一年，《绝命毒师》（Breaking Bad）进一步巩固了AMC 的口碑。再后来《行尸走肉》（The Walking Dead）则凭借超凡的收视率力压公共卫视，将AMC推上更高的商业竞争舞台。但这一切，都是从《广告狂人》开始的。

　　《广告狂人》是第一部赢得艾美奖最高奖项“最佳剧集”奖殊荣的基本有线台电视剧。并且前四季每季都将该奖项捧回家。它应运而生，也抢得先机。当时《黑道家族》完结，《火线》（The Wire）接近尾声，电视评论界翘首以待新宠，艾美缺了一个男朋友。此时，《广告狂人》如它的主角 Don Draper 一般，穿着光鲜亮丽的西装，梳着一丝不苟的发型，带着古典沉郁的气息，展示出致命的吸引力。虽然受限于有线台和时代剧的平台与主题，在收视总人数上，《广告狂人》并没有太过亮眼的成绩，但单就口碑而言，《广告狂人》无疑是万千宠爱集一身，是电视评论界当之无愧的宠儿。从这层意义上讲，《广告狂人》不仅一肩挑起了AMC台的声誉，也为所谓的“电视剧黄金时代”拉开帷幕。

　　《广告狂人》在评论界取得巨大成功之后的几年，无论是在有线台还是公共卫视，甚至电影与戏剧舞台，都掀起复古风，每个频道都想找到自己的Don Draper，虽然这些尝试往往是不成功的。NBC 的《花花公子俱乐部》（The Playboy Club）与 ABC 的《泛美航空》（Pan Am）都将时代背景设在60年代，亦都未挺过一季。前者更是由于明显的性别歧视，物化女性而被砸了不少烂番茄，最终连订购的集数都没有播完便草草收场。而英剧《危情时刻》（The Hour）则毫不避讳以英版《广告狂人》作为宣传点。去年 Showtime 终于找到了合适的时代剧来弥补当年错失《广告狂人》留下的空缺，《性爱大师》（Masters of Sex）【观剧】讲述50年代后期的美国，其中的古色古香似曾相识。去年开年FX电视台的《美国谍梦》（The Americans）【观剧】设于冷战时期，其冷静的色调与慢燃的节奏也有点《广告狂人》的味道。如果不是《广告狂人》的成功，也许这些“时代剧”都会再被酝酿几年，有些也有可能永远与观众无缘了。

《广告狂人》对时装业产生了极大的影响，其中“香蕉共和国”为其专门打造的系列恐怕是最好的例证

　　令人咋舌的商业价值 不可思议的产业带动

　　《广告狂人》的广受好评，不仅掀起了时代剧风潮，在时装界也引发复古风。它甚至成为一种潮流的代名词，不少时装网站以”Mad Style” 为主题开设专栏，有设计师专门开设网站分析每集的人物着装及其反应的心理活动。该剧的首席服装设计师珍妮-布莱恩（Janie Bryant）被时尚网站评为2010年最具影响力的设计师，从来没有一部电视剧集的幕后如此受到关注与推崇，她也因此有了自己的品牌生产线。各大时尚网站都为她开设专版讲述《广告狂人》的服装设计理念。在该剧第三季播出时，时装品牌香蕉共和国（Banana Republic）推出《广告狂人》主题的橱窗展示及系列服饰。知名男士服装品牌布克兄弟（Brooks Brothers）与珍妮-布莱恩合作推出限量版的《广告狂人》样式西装。英国《卫报》2008年便报道说男士西装高腰与短上衣复古设计的回归是源于《广告狂人》的播出。从芭比娃娃到指甲油，《广告狂人》如香水一般弥漫在当代社会时尚圈的各个角落。

　　虽然是以广告为主题的电视剧，但《广告狂人》可绝非广告片。相比于USA等大众基本有线台的《猫鼠游戏》（White Collar），几乎要把商标贴到主角脸上的做法，马修-维纳可是十分“端得住”。由于剧中需要运用大量“商品”，并在剧情中体现其“商业价值”的挖掘过程，又因为该剧本身的复古贵气，《广告狂人》无疑是众多奢侈品牌植入广告的理想对象，可马修-维纳本人坦言并不希望商业化影响剧情的发展，他更希望挑选一些对他个人有意义或更符合剧情需要的产品，无论他们是否投了钱。事实上，据维纳本人声明，前四季只有三个正式的植入广告商品。《广告狂人》第五季的续约谈判中，马修-维纳和AMC电视台及制作方狮门影业就植入广告数量问题无法达成共识，一度导致谈判僵持，险些影响剧集拍摄。制片方希望可以在剧中多加一些植入广告并且将每集播放时长缩短以插入更多广告，而维纳坚守立场，绝不同意。由于《广告狂人》归根究底是马修-维纳独挑大梁，他的地位不可撼动，他的存在不可或缺，最终制片方妥协并与之续签了三百万大合同，但这同时也给《广告狂人》预订了完结篇。此后AMC在挑连续剧时也不敢再找如此主观意识强悍，并对自己的剧有绝对主导权的创作者了。

　　有专业的金融网站对剧中产品进行了分析。卡迪拉克、柯达和乌兹薯片都没有投资，但柯达在第一季中是重点产品案例，主角Don Draper为它的产品线设计广告并在季终集里向客户，同时也向观众展示。而希尔顿和60年代并不存在的大通银行则是花了大价钱买了全方位的推广方案。第六季季终集Don Draper为好食巧克力写的广告案例堪称经典。但好食并不知道他们的产品将被作为如此重要的道具。他们受宠若惊，并将该集相关内容展示给员工，用以彰显产品的历史价值。好食的公关部随即给马修-维纳和主演们送去巧克力礼盒表示谢意。

　　那么，《广告狂人》对产品销量的促进作用明显么？据金融网站Ivey Business Review 报道，07年《广告狂人》播出以来，在第一集中作为主要案例的好彩香烟的销量在五年间持续增长，总增长值几乎达到50%。 而加拿大俱乐部威士忌的销量，当产品在剧中出现后也呈现了相似的增长。这些都从侧面证明了《广告狂人》不菲的商业价值。

《广告狂人》第6季海报也是主创专门从英国请大师出山创作

　　无法被模仿的“逼格营销”：这不是电视剧 这是《广告狂人》

　　当你把《广告狂人》视作一件商品时，它本身的营销是否成功呢？如果一定要为其定性的话，马修-维纳的营销方法大概可以归属到“饥饿营销”一类。他持有大量信息，却极其吝于分享。这使该剧包裹上一层神秘的外衣。它像是开襟儿的女士西服，端庄却引诱，若隐若现，若即若离。维纳本身对于剧透的超强敏感度令若干剧评人皱眉，这也成为网络恶搞的重要内容之一。《周六夜现场》的编剧约翰-木兰尼（John Mulaney）就曾在节目吐槽：“《广告狂人》的预告片就是一堆完全没有意义的句子，简直像是一盘教人学英语的磁带。”剧评人要为新季预热，但可以评论的内容却多有限制，有些甚至令人难以理解。不仅不能提时间、地点、人物，比较夸张的一次，连主角们工作的场所在大楼第几层都被算作剧透内容。可这些并非维纳有意操控信息，实在是他本人略微强迫的性格所致。但反过来想，在信息如水，过目即忘的今天，像《广告狂人》这样不以爆点取胜的剧集，主创若没有些个性，剧评人们岂不是更无话可谈？马修-维纳早期为宣传《广告狂人》也是无所不用其极，有媒体采访机会一定把握。但后来大概从男主角身上取了经，觉得越是神秘越对观众有吸引力，便索性听随心意了。

　　马修-维纳对于《广告狂人》这部剧本身的神秘气氛的营造，不可谓不用心。不仅剧情相关信息把守得严丝合缝，每位客串的演员，不出场，除了家人，连对朋友都不能透露自己参与了剧集的拍摄，而一旦出场之后，便会接受各家媒体的采访，大谈特谈保密之辛苦。

　　新季开始之前，《广告狂人》剧组会放出一些艺术设计海报，供观众赏玩和解读，而这些海报往往大有来头。第六季的海报设计，出自英国老牌广告插画家布莱恩-桑德斯（Brian Sanders）之手。当时马修-维纳翻遍了60年代的广告画册，让美工团队依样还原，却都无法达到他想要的效果，最后团队灵机一动，找到这些画的原作者，远在英格兰的布莱恩画师，请他出山，照当时的风格为《广告狂人》配图。而第七季的艺术海报（即本页的第一张配图）更是请到著名设计师，I❤NY 标识的设计者米尔顿-格拉瑟（Milton Glaser）执笔，在向《西北偏北》风格致敬的片头设计基础上，还原60年代插画艺术的精髓。

　　据去过拍摄现场的影评人说，《广告狂人》的场景设计无微不至，马修-维纳小到配饰大到梁柱，无不过目，无不操心。而其还原度也极高。如果桌上有一沓办公纸，观众看不到的那张，可能也写满了商业文案，如果桌上有个名片盒，在镜头覆盖不到的那张上，可能也印有商业信息。主创团队对细节的专注，是该剧成功的重要因素之一。自问世以来，《广告狂人》便以其高度历史还原性和细节原真性备受好评。从服装道具到人物的行走坐姿，言谈举止，马修-维纳都尽量保证尊重历史，复制当时灯红酒绿，纷繁复杂的社会。

　　如此说来，与其说是“饥饿营销”，倒不如说《广告狂人》是实打实的“逼格营销”。而《广告狂人》这份从开播之日起就“表露无遗”的对逼格的执念，就算是放到现在，也少有剧集能匹敌。

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