华晨宇终于在常规赛最后一轮再拿第一，下一站是歌王吗？

别急，让我们先把时间拨回到《歌手》第六季发布会现场。

那届阵容被称为“史上最弱阵容”，首发歌手最大咖位歌手是汪峰， 洪涛因歌手阵容未能符合观众预期而泪洒发布会当场，哽咽道：“赛前有大家期待的歌手因故退出，辜负了大家，辜负了观众这么多年的守候。” 洪涛应该还想不到，“史上最弱阵容”的提法，将在随后每一季再度出现。

那一季开播后结石姐接连夺冠，中国歌手被抢尽风头。直到华晨宇补位，一个三冠王赢回气势，也撑住了那一季《歌手》的热度。

但《歌手》依然每况愈下，到了《歌手2019》，即便请来了刘欢、齐豫，CSM55城市网收视率也从没高于0.9%。这档曾经的王牌综艺实际上跌入谷底。

如果不是卫视综艺当年总体表现不佳，《歌手》可能不会有下一季。

到了新一季《歌手当打之年》，7位首发，4位“逆战歌手”，节目直接被吐槽为“这届阵容也太差了”。回锅歌手中，最大牌也最惹争议的，还是华晨宇。

但接下来的故事出人意料，被看衰的《歌手2020》首场CSM55城收视率达到1.81%，位列当晚同时段首位。接下来一路火花带闪电，直到第十轮常规赛结束，59城平均收视率接近破2，即使算上疫情影响，这依然是一个令人震惊的成绩：被认为已经玩不下去的《歌手》，竟然翻盘。

而华晨宇，在经历了从开局连冠到中段低迷，最后一场常规赛再夺冠的跌宕之旅后，依然是歌王最强竞争者，但周深也在节目中异军突起。

不可否认的是，华语乐坛的萎靡不振直接影响了音乐综艺的良性循环，而音乐审美分众化的时代，又令选出一个“歌王”，愈发困难，华晨宇和周深遭遇的争议，不过是折射出华语乐坛和《歌手》的争议与割裂。

常规赛四冠王华晨宇，为什么是《歌手》舞台不可取代的存在？

没有悬念，本季歌王之战注定在华晨宇、周深和徐佳莹之间。或者范围再缩小一点：华晨宇VS周深。

本场华晨宇王者归来。

哪怕中间有几期排名被打入谷底，但无论从人气还是作品的角度来说，他依旧是这个舞台上无可取代的存在。

一直以来，他都是这个舞台争议最大的那个，质疑他的人，客气点说“听不懂”，不客气就是“难听”“神叨叨”。

这很正常，一方面，作为新一代歌手中的领军人物，没有人黑才是不正常。何况他的唱法本就隐藏巨大戏剧张力。

另一方面，人们对于综艺节目的模式已审美疲劳，苛刻度与满足阈值已大大提高，还想获得一种爆发式的惊艳已十分困难。而且华晨宇已经站上过这个舞台一次并且拿下亚军，再来，注定是自我挑战。

这一季他常规赛前三个第一，《寒鸦少年》、《斗牛》都是经典的华晨宇式神曲，《我们》则是少有的翻唱情歌。而《神树》、《新世界》几首作品的复杂性与成熟度甚至超过了过往，但不仅热度不如前者，而且引发各种争议与质疑，可以说实在是件很遗憾的事情。

这是偶像歌手需要重新找到和大众对话的方式。

看华晨宇的表演，我最大的感触还是他这几年的成长，但又保持着当年自己出道时发出的光。这一点很可贵，面对质疑，有些歌手争议的槽点消失了，变得找不到破绽了，但是你同时又会发现，他们也变得失去当年的生命力了。

而华晨宇还是华晨宇。

即使中间几轮第五第六，他也没有改变自己的风格和选歌，而本场“火星三部曲”的第二首《强迫症》，就像曾经的种子自然地开花与结果，但呈现出来的已是云泥之别，曾经的缺点依然在，但却在自由且真实的表达中，展现出强大的生命力。

整首歌旋律伤感，然而节奏却十分顽皮，充满着内在戏剧感，铺叙着层层矛盾，引入充满张力的情绪里，有时欢脱有时癫狂，有时俏皮有时自语。是而当韵律渐入高潮，花花“顽皮”地坐上钢琴，连肢体间都早已和曲中情绪融为一体。最终传递出现代人的焦虑与对精神病的恐惧形成的日常张力，随后略带俏皮的hook部分带动了全场气氛。

必须赞叹华晨宇的勇气，雷鬼在这个舞台上是不多见的，哪怕是在华语乐坛中都不多见，但华晨宇却敢于去满足听众对不同类型音乐的幻想，也没有延续一贯撕裂的高音风格，反而是用压抑中带着一丝贴切的疯狂的声音贯穿全曲，这种环环相扣的铺垫非常巧高级，也冒险。

但他还是拿下了第一。

在《歌手》的舞台上，谁被禁锢？谁得自由？华晨宇交出了自己的答卷。

歌王之争谁是华晨宇的对手？周深还是徐佳莹？

相比华晨宇，周深才是本季《歌手》舞台上获益最大的一个歌手。

不仅是周深在这个舞台上获得了极高的人气，例如曾经在微博歌手超话榜上名列第一。更重要的是他终于向大众证明了周深不仅是神辅助，还可以成为歌王。

在《声入人心》中的“深呼晰”、“猫次方”、“云深不知处”组合，还有在《我们的歌》中“勤深深”组合，周深当然证明了自己的实力，但最大的标签依然是——“神辅助”。

直到本季《歌手》，从选歌角度来说，华晨宇和徐佳莹相对最有看点，周深则在演绎上最有突破性，呈现出的音乐元素最丰富，很多的编曲也不是喜闻乐见的“炸场”的类型，而是精致、文艺又精巧的风格，但他竟然杀出一条血路。

某种意义上，他真正找到了得到大众关注和认可的方法论。

首场他唱《大鱼》，稳到不可能输，但也让人担心他的选歌会不会太保守。但随后每次的排名飞跃，都是因为他做出了新鲜尝试——第五期他唱了《Monsters》，罕见的在舞台上进行了唱跳，后来又是中俄双语歌曲《达尼亚》，融入了“红莓花儿开”。

到了《达拉崩吧》，简直炸场，一个人多角色扮演，完成了一部生动的情景剧，绝对是本季《歌手》舞台又一个会被记住的名现场。

到了这一场，他唱了伯乐高晓松为他量身定做的《自己按门铃自己听》，这首歌早在五年前周深就完成了DEMO录制，然而，由于当时未能完美诠释该曲，这首作品也迟迟未能面世。他说，“经过了这么几年的摸爬滚打，我觉得我成长了，我想再去试一试。”

初听歌名肯定以为是像彩虹合唱团那种戏谑的歌曲。可是周深唱完才知道，竟然是一首严肃的高难度歌曲。甚至可以说，我们从未听过高晓松这样阴郁暗黑系的创作。

而周深真的拿住了这首歌，从前段大量气声，到后段大量的强声与高音，歌曲一泻而下，如同带领听众完成了一场癫狂却又炙热的灵魂逆旅。

火起来只是一个结果，起因则是周深在这个舞台上找到了自己的王者之气。就像那些曾经在《歌手》舞台上绽放的歌手们一样。

洪涛的《歌手》造星，终于又成了。

如果说周深是华晨宇决赛路上的最强对手，那么徐佳莹则是本季突然杀出的最强黑马。

在比赛前半程，这位金曲歌手的排名一直徘徊在4-6名，直到她尝试了摇滚风《我还年轻，我还年轻》，一举拿下第一名，随后她就像摸到了《歌手》舞台的命门，对于首发歌手来说，相比四平八稳地表现保住在线歌手的席位，不断“玩出花样”才有可能 “出奇制胜”。

当徐佳莹突然从舞台上的小女人变成了大女人，上场的第一，就不是什么奇迹。

但本场又一次露出了徐佳莹的软肋。

孙燕姿的《克卜勒》被她唱出一股余音绕梁三日不绝的味道，那种细腻又感性的小女人情绪拿捏，当然很稳，但就像她开局几场的表现一样，精彩有余，惊艳不足。浩瀚的宇宙星空无声又静谧，遥远又神秘。也不是征服《歌手》舞台最好的选歌。

不可否认她是找到了自己的风格，而且唱的也足够好，也是稳稳的进入到本季第一梯队了，但依然很难威胁到华晨宇或者周深的冠军。

比起周深、华晨宇，TA才是这一季最大赢家

但要说赢家，《歌手》自己才是最大赢家：它用本季完成了自我拯救。

某种意义上说，传说中最后一刻加盟本季《歌手2020》的华晨宇，是洪涛在这场终极拯救中亮出的最后底牌。

而这一季的密码，就来源于“当打”两个字。

节目一开始，李健就替观众问了一句，“什么叫当打之年”。“当打之年”的概念，源自评书语，原指武艺成熟与颠峰期的年龄段，后来被引入体育竞技界，指运动员竞技状态颠峰期的年龄段。

《歌手》将这个词汇引入音综，简而言之，就是洪涛放弃了过往《歌手》最大的成功套路：让成名歌手直面这种残酷竞争的巅峰对决。

2013年1月18日，《我是歌手》第一期首播，七位首发歌手羽泉、陈明、尚雯婕、黄贯中、黄绮珊、沙宝亮、齐秦依次亮相。

一夜爆红。

国内主流视频网站上，《我是歌手》的点播率甩开了曾经的榜首《快乐大本营》《非诚勿扰》，湖南卫视也破天荒地将第一期重播了6次，创下了湖南卫视非戏剧类节目重播次数之最。

第一季第十三期首场“歌王之战”，CSM71城市网的收视率得到惊人的8.9%，收视份额高达17.84%。

节目热度的另一体现，是对参赛歌手本身的加成：出道21年的林志炫在2013年一季度结束后，百度搜索指数上涨了92倍；原本无太多大众知名度的黄绮珊，商演价格从几万元上涨至50万元，10年前发行的专辑在网上被炒到3000元。

即使在竞争中落败，对很多歌手来说，《我是歌手》仍是个建立形象的好平台。

此前不温不火的谭维维被乐评人耳帝这样评价：“此前在公众眼里是一个嗓门比张靓颖大的超女，但在《我是歌手》上，她通过一系列将民族元素与摇滚、民谣的融合，让观众看到了她的追求和蜕变”。

在之后的《歌手》岁月里，还将有许多老牌唱将，在这个舞台上重获巅峰人气。

但也在八年时间，《歌手》见证了音乐市场的起伏，也目睹了电视综艺的兴衰。

分水岭出现在2015年。

当年《我是歌手》和《中国好声音》同时迎来了收视巅峰：《我是歌手》平均收视率达2.725%，《中国好声音》平均收视率在4.8%，此后再未被自己和其他音综超越。

也正是从第四季开始，两者的节目收视一路下滑。

这背后不仅是审美疲劳和瓶颈期，更是华语乐坛的枯竭，和《中国好声音》开始无法找到令人惊艳的吉克隽逸袁娅维们一样，华语乐坛的宝藏歌手，也快被洪涛一季季挖空了，而张学友孙燕姿张惠妹们，前三季巅峰期没来，以后就更难找。

这种疲态在《歌手2018》体现得尤为明显。虽然请来了Jessie J，也有汪峰、腾格尔等实力派歌手，但还是被网友称为“最弱阵容”。 “歌手是否还有下一季”的讨论一度甚嚣尘上。

在最危急的时刻，正是连夺三冠引发争议和赞美一片的华晨宇，为节目带去了急需的热度。

洪涛终究没有走，《歌手》终究留了下来。

但枯竭还在继续。

歌手难寻，歌也难寻。郑钧接受采访时评价音乐排行榜登上热搜时说：“现在所有的排行榜公信力都崩了，好坏的标准已经没了，十首有九首听不下去。”

此时国内流行音乐已经由三类歌曲组成：流量金曲，抖音神曲和当红影视歌曲。

流量至上，原创力不足，好歌越来越少了，老牌天王天后被挖掘殆尽，新一代天王天后没怎么出现，《歌手》天花板效应尽显。

到了上一季，刘欢齐豫将评分撑到7.3分，但收视一沉不起，口碑和热度间的对比再度将一个现实摆在了创作团队面前：已经不可能再取悦所有人了。

然后，有了《当打之年》。

洪涛将所有的成功套路全部放弃，重新开始。

令所有人没想到的是是，阵容远不如过往任何一季的年轻歌手之间的对决，竟然在整个常规赛中，收视率直逼2%以上，节目的热度也一直排在同期综艺热度TOP5中。

而《歌手》也从当年的大众爆款，变成了如今满足个不同圈层喜好的舞台，曾经的老牌王者华山论剑，变成了新一代强者的青云对决。

这当然是一把双刃剑，可以说目前《歌手》舞台上的各种审美隔阂、赛果质疑，以及粉丝、路人的恶战，与其说是节目乱象，不如说成为当下纷繁复杂的华语流行乐坛的一面镜子。

就好像朝代更迭的交接处，一场巨大的混乱与重建。

而华晨宇，则成为两个世代《歌手》之间的连接：《歌手》还是大众爆款的时代，他是捍卫中国歌手尊严的新一代强者。

而当《歌手》变成了圈层时代爆款，他又作为新一代歌手中最具实力与争议的存在，成为洪涛这一季节目的压舱石。

《歌手》始终需要华晨宇。

谁是《歌手》最大赢家？

下一个问题是：谁是本季歌王？

把前几季歌王实至名归的程度排个名，我认为是：李玟 > 林忆莲> 韩红>刘欢、韩磊 > 羽泉>结石姐。

那么当《歌手》开始新的故事，新一代歌王会是谁？

我们或许都能预料到，歌王是华晨宇。但话不能这么绝对，这季因为周深的加异军突起，胜负已经非常难说。

如果是米希亚，也算是实至名归，不过可能性很小。米希亚的演唱和舞台水准毋庸置疑是超高水准，但文化隔阂之下，很多人都觉得她真的很厉害，排名靠后会为她抱不平，但又很难完全被她吸引。

那么存在明显软肋的徐佳莹呢，常规赛最后一场回勇的萧金腾呢，可能性就更低。

要说真正可能威胁到周深华晨宇的歌手，可能还是在突围赛里，分别是毛不易、吉克隽逸（第九期旅行团乐队奇袭成功，吉克隽逸末位淘汰）、胡夏、黄霄云、耿斯汉、袁娅维、声入人心男团sv、旅行团乐队。

之前还传说可能不参加复活赛的毛不易，为了复活赛甚至放弃了《创造营》的录制，相信很多观众都在期待着毛不易突围赛“复仇”戏码，我毫不怀疑毛不易会突围成功，那么接下来呢，歌王之战，会不会创造一场巨大的逆袭？

可以肯定的是，与过往歌王之战表面和激流涌动和实质的风平浪静相比，今年的歌王归属引发的网民情绪，注定是割裂的，因为我们在音乐这件事上已经日益割裂。

创作者之间是割裂的，受众之间是割裂的，流量和审美，划出了一条不可跨越的楚河汉界。

但在我看来，争议，恰是这季《歌手》最迷人的地方。

如今的华语乐坛，最怕的不是争议，而是无话可说。

到处都是问题，哪个都没有答案，最后聚在KTV叹一声“ 怎么现在都没好歌听了”。

选秀综艺都在以话题炒流量，音乐综艺都在靠情怀撑收视，反倒是《歌手》，正演变为一档展现新生代歌手正面刚的节目。

至少，它让华晨宇、周深这样音乐品味、形象完全不沾边的新一代音乐人能凑在一起，较量较量音乐。从这个角度看，这档已经走过8年的老牌音乐综艺，依然在为观众探寻观众到底需要什么样的歌手，在一个流量当道的时代里，这就是一部史诗。

而新的王者的时代，则在一场场较量中呼之欲出。

从这个意义上说，无论歌王是谁，坚持自我的华晨宇不是最大赢家，人气暴涨的周深不是最大赢家，甚至收视回春的《歌手》也不是最大赢家。

本季《歌手》的最大赢家，还是我们的华语乐坛，和期待听到好歌的观众。