李安是1954年10月23日生人，他出生四年前，李安的父亲李升从江西祖籍来台，搭乘的轮船就叫“永安号”，而这个孩子的诞生，又使得漂泊游离的李升心生悲悯，故名为“安”。
还有两天，李安导演就65岁了。
但这个时刻，只怕李安难安。
怎么会有影迷不爱李安呢？可他的《双子杀手》可能真的输了。
北美票房迄今不到4000万美元，内地票房4天不到两亿，猫眼票房预测已经下降到了2.52亿，根据消息人士及票房分析师预测，这部拍摄成本约为1.4亿美元、此外还有约1亿美元市场营销费用的动作大片，最终可能会面临7500万美元的亏损，甚至会更多。
《好莱坞报道者》的文章写道：“即使是奥斯卡获奖导演和世界上最受欢迎的演员之一，也救不了《双子杀手》在票房上的一败涂地。”
问题还不止是票房，它还可能成为李安口碑最糟糕的电影。
豆瓣7.1分，烂番茄的媒体评价，25%的媒体新鲜度，4.6分，已经是李安导演职业生涯最低分了。IMDb 5.7分，没到及格线。
这已经是李安第二部120帧电影了，但比起《比利·林恩》，这一次李安遭受到的质疑更直接一些，或者更直接点说，输得更惨。
2012年《少年派的奇幻漂流》上映的时候，李安接受柴静采访时曾说，“做电影职业做了二十年、入行二十年，以我现在做的成绩来讲，就是再拍烂片再十年还有人找我拍。”
在李安的电影生涯中，其实曾遭遇过不止一场的惨败，《绿巨人浩克》是漫威少有的票房口碑双扑街之作，用李安的话来说，拍这部电影是“做了烈士”，《与魔鬼共骑》院线都没上映。但他每次都能凭《断背山》、《少年派的奇幻漂流》的大胜王者归来，顺便又带走了几座金狮奖和小金人。
这是李安第一次连输两场。
在李安的电影世界里，他一直是少年。而许多看过他的人说，安叔是肉眼可见地老了。
少年李安遭遇了他的中场战事。可他心心念念的《马尼拉之战》，还是没钱拍。
票房口碑双输，《双子杀手》到底遭遇了什么？
《双子杀手》当然不是烂片，李安怎么可能会拍烂片呢？
但截至写稿时间（10月21日19时30分），《双子杀手》国内上映四天，累计票房1.59亿，单日票房接连被同期上映的迪士尼口碑不怎样的《沉睡魔咒2》和口碑炸裂的《中国机长》赶超。
排片占从则从首日29.6%下降至18.5%，更棘手的是，上座率也仅有2.9%，而电影豆瓣评分7.1分换成别人可能还不错，但在李安作品中仅高于2003年的《绿巨人》。
海外市场上，截止10月20日，北美票房刚刚突破3000万美元，全球票房累计7553万美元，距离成本线还相差甚远。
李安此前发出的天问是：“现在就我一个人这么拍，到底是有什么问题啊？是我有问题，还是这个世界有问题？”
那么实事求是地说，《双子杀手》到底有什么问题？
首先是技术问题。
《双子杀手》上映当天，有网友反馈不少影院的零点首映场出现放映事故，昆明某影城重映高达12遍后失败，最终以放映《中国机长》收尾。即使正常放映了，影片票价基本在200元以上，对一般观众而言还是价格偏高。
这种高票价的结果直接反映在了影片的观众上，于是又引发出第二个问题：市场问题。
灯塔专业版数据显示，《双子杀手》的受众画像中年龄在20岁至29岁的受众占比达到55%，而整体受教育程度，本科及硕士以上的受众占比为75.8%，一、二线城市占比达到71.1%。
换句话说，当影评人为3D、4K、120帧和技术革新是否“形式是否大于内容”争论不休，对于普通观众来说，更实际的问题是：电影是否值得花整整视频网站包年的费用来看？
这又引发了第三个问题：120帧观众到底顶不顶得顺？
答案是:即使我爱李安，也佩服李安的影像探索与实验，但是，我还是没办法真正喜欢上120帧的《双子杀手》这样的电影。
120帧意味着什么呢？意味着更清晰、更流畅。
技术当然也带来了变化，全片最好的两场动作戏，一场精彩的飞车追逐，一场地窖内的肉搏，长镜头运镜与主客观视角的切换的确令人惊艳。
但，许多玩过《侠盗猎车手》的游戏玩家可能觉得不过如此。因为类似手法早在十年前的游戏动画里就见过。
作为动作片，《双子》三分之二的时间都是3D弱光场景，都有120帧的超高帧速率，看得人眼晕。
飞驰的列车、穿梭的子弹都尽可能地达到了最佳视效，但画面的冲击力实际上并没有那么强。因为太巨细无遗的还原，反倒让细节成为干扰，让动作场面过于原形毕露，削弱了“电影感”。
讲到底，我们这些观众，都是在24帧胶片电影的陪伴下长大的，我们记忆里的影像，是属于24帧的，当画面过于清晰流畅，反而造成了严重的不适应，所以当威尔·史密斯脸部的微表情、眼角的抖动，面部的毛孔，都纤毫毕现，味道反而有点怪怪的，让你始终进不了它的剧情，理解导演想要表达的情感。
这又引发出第四个问题：李安到底失手了没有？
答案是：李安的确是失手了，虽然失手的李安依然是李安。
不得不说，动作戏实在不是李安的强项。
《绿巨人浩克》上映，排在第一豆瓣短评写道，“李安的细腻确实不适合这种不需要脑子的电影。”
因为动作片就是要简单，要直接，要爽到啊。
可是李安偏偏是带着思考去拍《双子》的。故事下潜藏着的，始终都是李安设想中自我、本我、超我的较量。
甚至就连主题，也类似《绿巨人浩克》的弑父情节，可是电影始终还是无法回答那个根本上的逻辑瑕疵：上头派个小史密斯去灭老史密斯，是为了曝光自己的克隆人计划吗？
早在20年前拍《卧虎藏龙》的时候，李安的打斗戏就被影界评论为“文戏太过凝重”，与动作构成了某种割裂。这一点其实当时国内影评造就批评过，可是《卧虎藏龙》太成功，问题就被掩盖了。
到了《绿巨人》《双子》，问题就被加倍暴露出来。到这时候我们可能必须承认，这些年拍过西部片、爱情片、家庭伦理、超级英雄、名著改编电影的李安，的确不是最好的动作片导演。
李安电影最厉害的地方在哪里？在于他总是能用西方的电影语法，去讲述出东方式一唱三叹的抒怀，去拍出那种东方式的神韵。
《理智与情感》明明是英国故事，《断背山》讲述的是西部牛仔，拍出来却有种读古诗的感觉，因为李安文化的底子很大部分是东方的。
《断背山》中，当希斯·莱杰打开衣柜，看到他和杰克的衬衣。他对着断背山的明信片，轻轻说了一句：Jack, I Swear。
《少年派》里，我们都以为老虎会和主角派做个告别。没有。
孟加拉虎一步步走进了丛林，从此消失在派的生命中。
一种东方式的怅然若失顿时涌上心头。
那才是李安电影的味道。
可是在最近两部120帧的李安作品里，观众却始终进入不了角色的情感，也没法真正进入这个故事， 就拿《双子》来说，观众都期待最后要么爆发要么有些余韵，总之，有点李安的东西。
可是直到最后一幕，期待的爆发和余韵都没有来到，李安来了，又走了。
由于120帧的存在，观众会感觉自己看了一部高清90年代带科幻元素的普通动作片。但9012年还讲克隆人伦理，怎么都太老套。
实际上，我们都没看懂李安让一个51岁的杀手与23岁的自己互相追逐的深意。
一方面，李安是在付出先行者的代价，《双子杀手》的120帧实验远未成熟。另一方面，动作大制作实际上也是一场李安电影的实验：如何在技术探险、商业元素和自我表达之间达到平衡。
而即使是李安，也不可能无所不能。
少年李安江湖老
但我想我们其实都误解了李安。
早期的“父亲三部曲”之后，李安根本就一直没按套路出牌，无论英伦范儿的《理智与情感》，浓烈的《色戒》，还是被低估的《与魔鬼共骑》，李安温润如玉的外壳之下包裹的，一直是一颗勇敢的心。
为什么说十年一觉江湖梦呢？因为千古文人江湖梦。
拍电影的谦谦君子，未必没有一颗用电影仗剑江湖的心。
美国媒体 Ringer 评价他的电影生涯就是，“李安永远在和自己较劲”。
而较劲就有输赢。
残酷一点讲：若无《少年派》之胜，焉有《双子》之败？
《少年派》最大的难题是：视觉化难以实现。
所有人都说它拍不出来，但李安不信邪。
李安说：“这个电影用2D还拍不出来，在电影上很难让大家坐的住，但3D可以把观众带到跟主人公一样的环境中，投入感更强。”
就这样，并不是技术控的李安，被迫第一次踏入了3D电影的领域，和《少年派》一起开始了一场3D奇幻漂流。
由于当时大多数摄制团队并没有太多3D电影的拍摄经验，所以整个剧组基本上都要一起从头学习，李安曾用“很糟糕”来形容当时的拍摄过程。李安自己也像新人导演一样去在反复试错中拍电影。
但到了2012年《少年派》出来时，所有人吓了一跳，除了美轮美奂的海上奇观惊艳绝伦，电影采用CGI模拟的数字老虎理查德·帕克更是是实现了CG动画飞跃式的进步。
1.2亿美元的成本物超所值，电影获得了第85届奥斯卡奖最佳视觉效果大奖。
当然，李安也拿下了第85届奥斯卡奖最佳导演、登上职业生涯的又一巅峰时刻。
也是这次拍摄中，从拍电影初期就使用24帧拍摄技术的他，第一次意识到了低帧数的不足。由于24帧中快速运动会出现极大的模糊，李安形容24帧的影片“连看都不能看”。
后来他告诉媒体：“我开始怀疑24帧没什么好，只是最便宜而已。”他从此开始琢磨60帧，后来干脆一步到位：120帧。
《双子》也不是李安想拍的，他想拍的是令他心心念念的《马尼拉之战》。
《马尼拉之战》不够钱拍，就先拍《比利·林恩的中场战事》试手，结果票房输了。
《双子》变成一个稳妥的选择：大明星+动作类型+120帧。如果赢了，就会为《马尼拉之战》增加更多的砝码。
可是这一次，评论界的差评却只多不少，电影票房也未见起色，反倒因为成本更大，亏得更多。
李安的这场技术试验似乎正走向失败的边缘。离《马尼拉之战》似乎也变得更远。
更大的问题是：李安马上就65岁了。
《双子》票房折戟好莱坞，李安下一站是国产片吗？
许多影片写到：情况和三年前的《比利·林恩的中场战事》非常相似。
不是的，两次的情况完全不一样。
上一次，李安还多得是本钱可以输。
《比利·林恩》在北美本土票房只有174万美元，烂番茄的新鲜度只有46%、IMDb观众评分也只有6.3，成为当时李安口碑最差的一部作品。可是内地市场救起了这部电影的票房，最终影片全国票房1.65亿。
“中场战事“的说法开始被媒体广泛引用，因为李安的缘故，一部文艺战争片凭借内地市场超出预期的成绩，已经足够收回成本。
可是这次不同。
随着内地票房很可能以不到3亿落幕，将无法再次扮演影片票房救星的角色，这部电影将极有可能进入好莱坞年度十大亏损影片了。
2018年好莱坞亏损影片排名倒数第四的《星球外传》亏了7600万美元，倒数第五的《胡桃夹子和四个王国》亏了6800万美元，按照媒体预测，《双子杀手》的亏损很可能达到7500万美元甚至更多，那么就有很大可能进入年度亏损前五。
这当然可能会成为李安有史以来拍过的赔钱最多的电影。
在好莱坞严格的工业化预算体系中，特别是在上一部电影赔了钱的情况下，即使是李安，也很难再随心所欲拍电影。
上一次李安遭遇重挫是《绿巨人》的时候，索尼的《蜘蛛侠》刚刚票房大卖，李安却把绿巨人拍成了古希腊悲剧式电影，1.3亿美元的投资只换来了2.4亿美元的全球票房。
后来李安一度心灰意冷不想再拍电影，是父亲鼓励他再拍一部电影，然后回去教书，还曾给他写下两句话：“入山不必太深，下笔不必太浓。”
后来李安一口气拍出两部，一部是斩获威尼斯金狮奖的《色戒》，一部是《断背山》。对于好莱坞来说，这意味着李安又赢回了自己的票房号召力。
很少人注意到，作为一部西部文艺片，全球斩获1.78亿美元的《断背山》实际上是名副其实的票房黑马。
到了后来，制作成本1.2亿美元、全球票房超6亿美元的《少年派》更是令李安成为好莱坞权力导演，用他自己的话来说——“本钱”：“我说要拍60格，大片厂会说戏院怎么放映呢，我坚持，大家就让步，就让我这么做。所以它跟我的本钱有关系，跟我的野心没有关系。只要可以做，我们都尽量去做的。”
可是连输两场以后呢？
徐克在好莱坞连败两阵，直接回来了。吴宇森曾经站在好莱坞动作导演的巅峰，输了两场，也回来了。
下一个，会是李安吗？
李安应该很清楚中国观众对他那份灼热的感情。
美国观众看了《少年派》会起立鼓掌，中国观众没这个习惯。可是当他的《双子》口碑惨烈，中国观众即使出了200多块还不满意，依然不会骂李安，换成别人，早就被骂得找不到北。
为什么呢？因为我们太爱这位敦厚的长者了，他输了，也没人忍心说他，大家都宁愿为这位痴心的电影大叔找各种理由——“剧本不行，配不上李安吧”。
“120帧还不成熟吧，怎么可以怪李安呢？”
可是大家心底的话其实是有观众在《双子》路演中问出来的，“李安你什么时候拍华语电影”？
李安还没答，全场已经一片掌声。
李安回答，“在酝酿中”“还在写剧本”，全场气氛瞬间热烈。
媒体还重点报道了李安对于黄渤的赞许，并从中探寻着某种可能。
这片市场为李安付出了那么多情感，李安什么时候用一部甚至更多部华语片来回报呢？他是那么多顶流的偶像，李安说一声，李现一分钱不要也会去拍他的电影。
比如说，和黄渤拍一部《喜宴》那样的电影，虽然，郎雄已经不在了。
李安65：纵使万水千山
和李安一起输掉这局的，其实还有威尔史密斯。
如果不是这场失利，他凭借《阿拉丁》超乎预期的成功，完全有机会重新返回好莱坞顶级巨星行业，但现在好莱坞已经重新开始考虑他的票房价值了。
史皇一生错过的最好的电影，是《黑客帝国》。他自己说，“如果时光倒流，我想回到1999年《飙风战警》，然后我会对自己说你个傻丫，为什么不去演《黑客帝国》？”
如果已经手握三座奥斯卡金像奖、五座英国电影学院奖、四座金球奖、两座威尼斯电影节金狮奖、两座柏林电影节金熊奖，在“最伟大导演”评选榜单上的唯一华人李安获得一次穿越时空的机会——
他还会拍这两部120帧电影吗？
若选择否，便不是李安。
进入120帧时代有多难，李安不知道吗？但他更知道，不是谁都有资源、有本钱来推动这件事情。
李安输了两次也许可以再来，别人输了一次可能一辈子都爬不起来。
所以这件事彼得杰克逊做了一部《霍比特人》60帧就不做了，卡梅隆都不敢试。
只有李安来。输了一次还不够，再来一次。
这两部电影，更像一部120帧电影的大型预告片，告诉其他创作者，如果你也去使用120帧拍摄，哪些是好的，哪些是不好的。
他是探路者，那么所有的失败就都算在李安账上。
这也成为影片最悲情的地方。因为电影并没有赢得足够的观众支持。
更悲情的是，李安真正想要拍的《马尼拉之战》，只要李安用120帧拍出来，极有可能成为一部真正的史诗电影。
因为它才是120帧最完美的落脚点，也是真正该用，甚至必须用120帧拍的电影。
看故事就明白了，1975年9月30日，阿里与弗雷泽在菲律宾马尼拉举办了两人“三番赛”里的最后一场。比赛的惨烈程度，让它成为拳击行业的史诗。两人最后体力完全透支，第十五回合的开场铃声响起，阿里站起来，装出一副老哥还能再战五百年的架势。弗雷泽信心被击垮，接受教练的劝说，放弃了比赛。
几秒钟后，阿里晕倒在台上。
这场拳击，就此结束了一段珍贵的友谊。
这个故事，有拳击、有友情，有金钱，有欺骗，也有原谅。而想象一下《双子杀手》里李安用120帧拍两个威尔·史密斯拳拳到肉的打斗场面，如果换成拳王之战呢？
这样天然适合120帧的故事，加上李安毕生的功力，只要钱到位，这是一部绝对不可能输的电影。
这部电影，才是120帧的“美丽新世界”。
但，当《双子杀手》收到了更多差评，李安还能实现他的雄心吗？
作家詹宏志替李安总结过：创造无中生有的东西的时候，勇气远超过一切的能力。
大学毕业后持续六年无片可拍，闲赋在家“吃了六年软饭”的中年李安，崩溃之际远赴瑞典法罗岛去见他的偶像伯格曼 完成“世纪拥抱”的50岁李安，到拍摄《双子》的李安，从来不变的，是心中的少年气。
他不是不懂计算，也不是真的无畏无惧，但他愿意自己输，去为电影探路，李安输光了，电影找到了新路，那就是赢。
不是李安不懂计算，而是李安的账，是这么来算的。
可有着少年心的李安还是不可抗拒地老了。
和他共进过午餐的作者雷晓宇如此形容：“他的头发变得花白，他的背佝偻着，就连他的面部肌肉也开始往下走，这让他即使在笑的时候，也总有一种马上要哭出来的神情，叫人若有所动。”
少年子弟江湖老，可他依然不温柔地走进那良夜。
李安还会有下一部120帧电影吗？《马尼拉之战》会是他的下一部电影吗？或者，会是一部华语电影吗？
《双子杀手》回答不了，此刻的李安也回答不了。但悬念是珍贵的，时间总会给出结局。
《十年一觉电影梦》的结尾李安这样写到：“我觉得电影最大的魅力，在于它显示我们的未知部分，而非已知部分。”
李安人生电影未知的部分如何呢？唯一可以肯定的是：电影可以输，赔光所有老本也无所谓，李安永远是那个做着电影梦的少年。
65岁的“败者”李安啊，既然少年执迷不悔，那就请尽兴玩个痛快。
入山不必太深，哪怕万水千山。
提前祝安叔生日快乐。
